Extraction 2: Yüksek Dozda Adrenalin

Grubun Dikkat Çeken Yeni Üyesi

Marvel’dan tanıdığımız Russo Kardeşler tarafından tasarlanan “Extraction” filmleri, azalan bir türün örneği. Büyük bütçeli, süper-şiddet içeren macera filmleri. Ana karakterin adı ister John Rambo, ister Jason Bourne ya da John Wick olsun, bir tipin varyantıdır. Artık öldürmemeyi tercih eden ama sürekli öldürmeye itilen üretken katil. Trajik bir geçmişi var, bunun yasını tutuyor ve şiddet sahnelerinde o kadar vahşi bir adam tarafından canlandırılıyor ki kafasına, yüzüne ve gövdesine yüz darbe ayrıca bir silah, bir bıçak yarası ve bir el bombası sarsıntısı alıp devam edebileceğine inanıyoruz.

Chris Hemsworth grubun en dikkat çekici yeni üyesi. Genç bir çocuğun aksiyon kahramanı ismi olarak düşündüğü Tyler Rake’i canlandırıyor ama Hemsworth onu neredeyse gerçek bir insan gibi gösteriyor. Muazzam bir fiziksel aktör. Muhtemelen Schwarzenegger ve Stallone’nin ilk zamanlarındaki kadar iyi ve daha geniş bir yelpazeye sahip. Entrikacı bir erkek sürtük, efsanevi bir bilgisayar korsanı, depresif bir paralı asker, 19. yüzyılda yaşamış bir balina avcısı, bir tarikat lideri ve kudretli Thor. Biraz genç Sean Connery’nin kendini bilen havasına da sahip. Ama aynı zamanda gömülü bir hüznü de var ve “Extraction” filmleri bunu ortaya çıkarıyor.

Tyler’ın Geçmişi

Tyler eskiden Avustralya Ordusu’nda özel kuvvetler askeriydi. Oğlu tedavisi olmayan bir hastalıkla mücadele ederken bir başka görev turu için Afganistan’a gitmeyi seçti ve çocuk öldüğünde yanında olamadı. Sonra evliliği dağıldı ve paralı asker oldu. Kocalık ve ebeveynlik başarısızlığından duyulan suçluluk duygusu “Extraction” serisinde, “Bourne” filmlerindeki hafıza kaybı ve “John Wick” serisindeki yas kadar itici bir güçtür.

Tyler’ın maceraları, kahramanın gölge versiyonlarıyla dolu aksiyon filmi araflarında geçen kefaret hikayeleridir: çocuklarına kötü davranan, onları ihmal eden veya çarpıtan ve onları egolarının veya imajlarının uzantısı olarak gören kusurlu babalar. Tyler’ın ana düşmanları, Tyler’ın ailesini ne kadar başarısızlığa uğrattığına dair kendi mazoşist duygularının temsilcisi olabilecek karanlık ebeveynlerdir.

Birinci filmde Tyler, Bangladeş’in Dakka kentinde tutulan Hintli bir uyuşturucu baronunun kaçırılan oğlunu kurtarıyordu. Çocuk, özel orduları olan zengin kabadayılar arasındaki sidik yarışında bir piyondu. Tyler görevi kabul ederek bir nevi kendini bir karmik kum torbası olarak sunuyor, bir yandan koruduğu çocuğa yarı-baba figürü olarak hizmet ederken diğer yandan da geçmişteki hatalarının cezasını kentsel bir cehennemde çekiyor. Bu filmde, isimsiz bir adam (Idris Elba, o kadar çekici ki üçüncü filmde de yer almasını umuyoruz) Tyler’ın bir önceki görevden sonra iyileştiği ormandaki kulübeye geliyor ve Gürcü olduğu ortaya çıkan eski karısından bir mesaj getiriyor. Kız kardeşi ve çocukları, uyuşturucu satıcısı kocası Davit (Tornike Bziava) tarafından Gürcistan’daki bir hapishanede tutulmaktadır. Rake, aileyi hapishaneden kaçırmak ve onları Davit’ten ve daha da psikopat olan kardeşi Zurab’dan (Tornike Gogrichiani) uzaklaştırmak için kiralanır. Karışıklıklar başlar. Bilmeniz gereken tek şey, filmin içine biraz karakter gelişimi serpiştirilmiş üç uzun aksiyon sekansından oluştuğu.

İlki, Tyler ve ailesini vahşi bir hapishane kaçışından ve çelik yelekli silahlı haydutlarla dolu helikopterler tarafından tundra boyunca kovalanan bir trene bindiren 21 dakikalık kesintisiz bir aksiyon sekansı. Havada öldürülmeyen haydutlar trene atlayıp Tyler ve iki müttefiki Nik (Golshifteh Farahani) ve Yaz (Adam Bessa) ile silahlar, yumruklar, bıçaklar ve etrafta ne varsa onunla dövüşüyorlar. İlk yönetmenlik denemesini “Extraction “da yapan, eski bir dublör koordinatörü olan yönetmen Sam Hargrave, Steven Spielberg’in “Dünyalar Savaşı” ve Alfonso Cuarón’un “Children of Men”i gibi filmlerdeki çekim tekniklerinden esinlenip onları alıp gösterişli ama kuşkusuz göz kamaştırıcı uç noktalara taşıyor.

Kurgusu Fazla Çılgınca

Tıpkı ilk “Extraction “daki uzun çekim gibi, bu da bir video oyunu hissi veriyor. Görüntü yönetmeni Greg Baldi’nin kamerası sık sık bir “shooter” oyununda olduğu gibi birinci şahıs ya da omuz üstü bakış açısını benimsiyor. Bakış açısı hareket halindeki tren vagonlarının içine girip çıkıyor, mesafesini değiştirerek insanların acılı yüzlerinin yakın çekimlerini ya da hareket halindeki araçlar ve insanlarla dolu panoramaları yakalıyor ve genellikle fizik kurallarına aykırı şeyler yapıyor. Doğu Avrupa mavi-gri filtrelerine, kan dökülmesine ve kemik kırılmasına rağmen, bu sekansın Yenilmezler’in Thanos’la savaşmasından daha “gerçek” olmadığının farkındasınız. Kompoze edilmiş bazı manzaralar ve helikopterler inandırıcılık testini geçemiyor ve bizi dışarıdan içeriye ya da tam tersine götüren birkaç büyük kamera hareketi kendi iyilikleri için fazla kurnazca. Ancak tüm bunlar o kadar karmaşık ve ustalıkla zamanlanmış ki, notalara basmanın çoğu oyuncunun yeteneklerinin ötesinde olduğu, son derece zor bir piyano konçertosunun performansı gibi, yine de takdir ediyorsunuz.

Filmin diğer iki ana bölümü sırasıyla ilk “Zor Ölüm” ve John Woo’nun klasik filmlerinden örnek alınmış. Kurgu bazen fazla çılgınca ve kamera kullanımı fazla sallantılı olsa da (Hargrave çoğu zaman Russo Bros’un “sallantı eşittir heyecan” tarzının değiştirilmiş bir versiyonunu yapıyor), bu filmler yaratıcı bir şekilde tasarlanıp ustalıkla uygulanıyor ancak neredeyse tüm diğer aksiyon epiklerinin temelini oluşturacak kadar iyi olmalarına rağmen, hapisten kaçış-demiryolu sekansını takip etmek zorunda oldukları için hayal kırıklığı hissi yaratmaları gibi alışılmadık bir sorunla karşı karşıyalar.

Eski kayınbiraderin çocuklarından Sandro’nun (Andro Japaridze) tıpkı babası ve amcası gibi doğuştan gangster olmak üzere eğitilmiş olması, ailesinin kuşaklar boyu süren şiddet ve beyin yıkama mirasının farkına varıp farklı bir yöne gitmeyi seçmesi ya da Tyler’ın hapisten kaçarken sevdiklerinden birini öldürmesinin intikamını almak için kahramana karşı silahlanması arasında kalmasıyla ilgili bir alt senaryo da var. Bir Hüzünlü Aksiyon Kahramanı filmi izleyen herkes hikayenin bu kısmının nasıl sonuçlanacağını bilir.

Bir Oyunun Sinematik Karşılığı

Hemsworth ve Tyler’ın geçmişteki hataları ve günümüzdeki sorunlarıyla bağlantılı karakterleri oynayan herkes düşünceli oyunculardır. Bu görevi ciddiye alıyorlar. Joe Russo’nun senaryosundaki psikolojik travma ve suçluluk duygularını derinlemesine irdeliyorlar, bunlara bir “çizgi roman” ciddiyeti katıyorlar ve “Extraction 2 “yi kısa süreliğine yüceltilmiş video oyunu statüsünün ötesine taşıyorlar. Ancak Tyler’ı ve yakın çevresini tatmin edici bir şekilde ete kemiğe büründürmek için ne senaryoda ne de ekran süresinde yeterli dramatik içerik var. Film tek başına izleyicilere daha fazla ve daha fazla bang-bang vermeye odaklanmış. Aynı anda hem bir John le Carré romanı hem de bir shooter oyununun sinematik karşılığı olmak istiyor.

İlk “Extraction”, Tyler’ın David Harbour tarafından canlandırılan, Tyler’dan bile daha alaycı ve güvenilmez olduğu ortaya çıkan eski bir asker arkadaşıyla bağ kurduğu sahnelerde bunu neredeyse başarıyordu. Tyler’ın en derin pişmanlıklarıyla iş başındayken metafor olarak karşılaşmak yerine doğrudan sohbet sırasında yüzleştiği bir sahnede buna tekrar yaklaşıyor. Ancak çoğunlukla görünen o ki film, ana izleyici kitlesi olarak gördüğü, karakterizasyon ve atmosferle ilgili her şeyi “dolgu” olarak gören izleyicilere hitap etmek için riskten kaçınıyor.

Yine de, filmin askeri içerikli shoot-’em-up maceralarını gerçeğe yakın bir yere oturtma ve tüm ana karakterlerine standart aksiyon filmi kalıplarının bir adım ötesinde durumlar sunma çabalarını takdir edebilirsiniz. Günümüz Hollywood filmlerinin çoğu her yetişkinin içindeki çocuğu hedef alırken, “Extraction” filmleri her çocuğun içindeki potansiyel yetişkine sesleniyor. “18” olarak derecelendirilmiş olmasına rağmen, ideal izleyici kitlesi 12 yaşında olabilir. Ebeveynler ve hayal kırıklığına uğramış çocukları arasındaki sahneler, gençken yaşadığınız ve bir zamanlar saygı duyduğunuz yetişkinlerin sizi hayal kırıklığına uğratabilecek ve çoğu zaman numara yapan insanlar olduğunu anladığınız o duyguyu yansıtıyor.

Erdi Yunus Gül’ün bütün yazılarına ulaşmak için buraya tıklayınız.