By 2024 yılı, hemen hemen her şirketin oyunlarını oyunculara bombardıman gibi yağdırdığı, büyük isim üzerine büyük isim çıktığı 2023 senesine kıyasla nispeten daha durgun bir seneydi. Büyük isimler ve devam oyunlarından ziyade biraz daha yenilikçi yaklaşımlar ve beklenmedik sürprizlerle bir sene geçirdik. Bu beklenmedik hamleler genellikle bağımsız oyunlardan geldi. Sitemizde de yüksek bütçeli oyunların incelemeleri bulunduğu için, bu yazıda biraz daha bağımsız yapımlara ve pek konuşmadığımız oyunlara daha çok yer vermek istedim. Ayrıca, listeye eklediğim oyunların 2024 senesinde “tam oyun” olarak çıkış yapmalarını göz önünde bulundurdum. Yani erken erişim oyunları veya DLC‘ler bu listede yok.
Tabii büyük isimlerden de iddialı oyunlar gördük. Kimisi bizleri hayal kırıklığına uğrattı, kimi hiç beklemediğimiz yerlerden etkiledi. İyisiyle kötüsüyle 2024 yılını geride bıraktık. Yeni yıla girmeden önce bir retrospektif eşliğinde 2024 yılında neler bizi en çok şaşırttı ve neleri beğendik inceleyelim.
Like a Dragon Infinite Wealth
Like a Dragon: Infinite Wealth, Ryu Ga Gotoku Studio‘nun sevilen Yakuza serisinin yeni halkası olarak 2024’te büyük bir heyecanla karşılandı. Bu oyun, serinin kahramanı Ichiban Kasuga’nın macerasını Amerika’nın renkli ve canlı sokaklarına taşıyarak seride bir ilki gerçekleştirdi. Japonya’nın yerel atmosferinden, Kamurocho’nun neon sokaklarından çıkıp cıvıl cıvıl sahilleriyle Batı kültürüne doğru genişleyen hikayesi, bu serinin ihtiyacı olan taptaze deneyimlerden biriydi. Ryu Ga Gotoku Studio, Yakuza serisini popüler kültüre yayma konusunda gerçekten kararlı. Bunu seride ilk defa başlıkta Yakuza ismi geçmemesinden de anlayabiliyoruz.
Oyun, Yakuza külliyatının kendine özgü komedi anlayışını ve dramatik hikaye anlatımını korurken, açık dünya tasarımında daha fazla keşif ve özgürlük sunmayı başardı. Dövüş mekanikleri, önceki oyunundaki gibi klasik sıra tabanlı RPG sistemine sadık kalırken, çeşitli stratejik unsurlar ve geliştirilmiş animasyonlarla oldukça dinamik ve aktif hale getirildi. Karakter kadrosuna eklenen yeni yüzler, yeni entrikalar ve Ichiban’ın Kiryu’nun aksine oldukça empati kurulabilir kişilik gelişimine tanıklık etmemizi sağlayan dokunaklı anlar, hikayeyi güçlendiren unsurlardandı. Infinite Wealth, serinin köklerine sadık kalırken yenilikçi yönleriyle seriye farklı bir perspektif kazandırmayı başardı.
Helldivers II
Belki de en başarılı çıkışlardan birini gerçekleştirmişti bu sene Helldivers II. Arrowhead Game Studios tarafından geliştirilen ve takım odaklı bir üçüncü şahıs nişancı oyunu olan Helldivers II, ilk oyunun izinden giderek oyuncuları yine Super Earth için savaşmaya çağırıyordu. Bu kez daha büyük bütçe ve görsel kaliteyle. Önceki oyunun izometrik perspektifi yerini üçüncü şahıs bakış açısına bırakmıştı. Böylece oyun daha sürükleyici ve dinamik bir yapıya kavuşmuştu.
Oyunun en büyük artısı muadillerine kıyasla teknik anlamda kusursuza yakın çıkması ve gerçekten türün kaliteli bir örneği oluşuydu. Marvel’s Avengers, Gotham Knights ve Suicide Squad: Kill The Justice League gibi live-service facialardan sonra Helldivers II, multiplayer odaklı takım oyunları arasından bariz bir şekilde yükselmişti. Helldivers II, grafik kalitesini, etkileyici animasyonlarını ve çarpıcı tasarımlarını oldukça eğlenceli bir shooter oynanış tarzıyla birleştirince özellikle ekip çalışmasına dayalı oyunları sevenler için yılın en keyifli deneyimlerinden biri olmuştu. İlerleyen güncellemelerinde popülaritesini kaybetse de çıktığı zamanda Helldivers II gerçekten büyük bir rüzgar estirmişti. Gerçekten video oyunları gündemini o kadar uzun süre meşgul etmişti ki bu listede yer edinmeyi hak ediyor.
Black Myth: Wukong
Çok uzun bir bekleyişin ardından Black Myth: Wukong bu sene çıkışını yaptı. Yapımcı stüdyo Game Science‘ın ilk oyunu olduğundan genel kitlenin içinde şüphe vardı. Oyun bu süre zarfı içerisinde uzun sessizlik dönemlerine de girdi. Bu da akıllarda “Acaba oyunu yapamadılar mı?” veya “Oyun iptal mi edildi?” gibi soruların oluşmasına neden olmuştu. Fakat sessizliğini bozan stüdyo oyunu Ağustos’ta çıkaracaklarını açıkladı. Oyun oldukça fazla soulslike elementi barındıran bir aksiyon RPG oyunu olarak karşımıza çıktı. Ayrıca Black Myth: Wukong, oldukça zengin bir gelişim ağacına sahipti ve oynanış tarzınıza göre farklı buildler yapmanıza olanak sağlıyordu.
Black Myth: Wukong‘un hikayesi Çin Mitolojisi’ni ve 16. yüzyılda yazılan Journey to the West hikayesini temel alıyordu. Oyunun hemen başında gördüğümüz Sun Wukong karakteri de bu eserde ortaya çıkıyor. Doğuştan özel yeteneklere sahip olan bu maymun, ormanda kendi ırkıyla beraber yaşamaya başlıyor. Birtakım olaylar sonucu Sun Wukong bu grup arasında Maymun Kral ünvanını alıyor. Güç tarafından yozlaşmasıyla bilgelik, güç ve ölümsüzlük arayışına giren Wukong; aldığı eğitimler sonucu inanılmaz dövüş teknikleri, oyunda da kullandığımız dönüşüm teknikleri, bulutlar üzerinde seyahat ve Ruyi Jingu Bang isimli sihirli asasını kullanmayı öğrenir. Bizim oynadığımız maymun da Sun Wukong’a güçlerini veren ve diyarın farklı yerlerine saçılan 6 adet rünü birleştirip aslında Sun Wukong’un mirasçısı olmaya çalışıyor. Bu yolda da çeşitli tanrılara ve mitolojik varlıklara kafa tuttuğumuz bir maceraydı Black Myth: Wukong.
Çin Mitolojisi’ni ve kültürünü Batı’ya yaymak için yapılmış en büyük ve en iyi hamlelerden birisi Black Myth: Wukong. Journey to the West hikayesine hakim olmayan birisini takip etmekte zorlasa da çok keyifli oynanışı, muazzam dünyası ve boss savaşları ile kesinlikle bu senenin en iyi oyunlarından.
Astro Bot
Team Asobi, Astro markasıyla uzun süredir ilgilenen bir firma. Kendileri aynı zamanda PlayStation 5’in içerisinde gelen ve bir teknoloji demosu olarak tasarlanan Astro’s Playroom‘un da yapımcıları. Her ne kadar çok kısa bir deneyim sunsa da Astro’s Playroom da oldukça eğlenceliydi. Özellikle PS5’in yeni kontrolcüsü DualSense’i çok iyi tanıtan bir demoydu. Sonra firmanın Astro Bot isimli tam bir oyun üzerinde çalıştığını öğrenmiştik. Astro Bot, senenin en büyük sürprizlerinden biri oldu. Özellikle PlayStation markasının son zamanlarda yaptığı yanlış stratejik hamleler oyuncularını uzun süre oyunsuz bırakmıştı. Astro Bot tam olarak bu dönemde oyuncular için bir umut ışığı niteliğinde geldi.
Team Asobi, yaratıcılık konusunda cidden sınırları zorlamış ve bu konudaki zirve olan Nintendo‘nun Mario oyunlarına yaklaşmıştı. Her galaksi ayrı bir konsepte sahipti. Ek olarak bazı gezegenler o karaktere uygun konseptte tasarlanmıştı. Gezegenleri bitirip bir galaksinin sonuna geldiğinizde “Acaba bu sefer kiminle karşılaşacağım?” heyecanı yaşamak gerçekten çok güzeldi. Özellikle Ape Escape, God of War, Uncharted, LocoRoco ve Horizon için özel olarak tasarlanmış bölümler gerçekten çok iyiydi.
Astro Bot benzersiz bir oyun deneyimi sundu. DualSense‘in gücünü dibine kadar kullanan Astro Bot, en eğlenceli platform PlayStation oyunu ve aynı zamanda jenerasyonun en iyi oyunlarından birisi. PlayStation’u bile şaşırtan başarısıyla Sony bu firmaya gerekli özgürlüğü verecek ve Astro markasıyla beraber yeni işler göreceğiz gibi duruyor. Yeni PlayStation maskotu hepimize hayırlı olsun.
Neva
Neva, GRIS ile tanıdığımız Nomada Studio tarafından geliştirilen ve yayımlanan, duygusal derinliği ve etkileyici görselliğiyle öne çıkan bir bağımsız yapım olarak karşımıza çıkmıştı. Oyunda, genç bir kadın olan Alba ve onun bağ kurduğu kurt yavrusu Neva’nın, karanlık güçlerce ezilen dejenere bir dünyada hayatta kalma ve yeniden doğuş temalı yolculuklarına eşlikçi olduk. Neva, minimalist anlatımı ve güçlü atmosferiyle oyuncuları içine çekmeyi başardı. Zaten GRIS‘ten gelen güvenle Nomada Studio‘dan daha azını bekleyemezdik. Görsel tasarım konusunda yine bir şaheser önümüze serilmişti. Su renkleriyle oluşturulmuş arka planlar ve anime esintili animasyonlarla zenginleşen benzersiz bir estetiğe sahipti Neva. Aynı zamanda müzikleriyle birlikte oyunun duygusal tonunu mükemmel bir biçimde tamamlıyordu.
Alba ve Neva arasındaki organik ilişki, oyun boyunca gelişerek hem hikayeye derinlik katıyor hem de oynanışa etki ediyordu. Bulmacalar ve düşmanlarla mücadele, oyuncuların stratejik düşünmesini gerektiriyordu. Oyun zorluk seviyesi dengeli bir şekilde tasarlanmıştı. Genel olarak Neva, büyüleyici sanat tasarımı, duygusal alegorik anlatımı ve zengin atmosferiyle oyunculara unutulmaz bir deneyim sundu. Neva, özellikle duygusal ve sanatsal değeri yüksek bağımsız yapımları sevenler için kaçırılmaması gereken bir deneyim olarak öne çıktı bu sene.
Stellar Blade
Stellar Blade, Güney Koreli Shift Up stüdyosu tarafından geliştirilen aksiyon-RPG türünde bir oyun olarak yılın en çok dikkat çeken yapımlarından biri oldu. Duyurulduğundan beri özellikle NieR: Automata ve Bayonetta gibi yapımlara benzerliğiyle merak uyandırmıştı. Distopik bir gelecekte geçen ve insanlığın hayatta kalma mücadelesini konu alan Stellar Blade, etkileyici grafikleri, hızlı ve akıcı dövüş mekanikleri ve güçlü bir atmosferle oyuncuları kendine çekti. Oyunun merkezinde yer alan ana karakter Eve’in dramatik hikayesi ve bu hikayeyi destekleyen sinematik anlatım, beklenenin aksine oldukça kaliteliydi.
Fragmanları yayınlandığından beri oyun tartışmalardan da kaçamadı. Bazı oyuncular, hikayenin oldukça klişe olduğunu ve karakter tasarımlarının cinsiyetçi bir bakış açısını beslediğini savundu. Oldukça fan servis içerikleriyle dolu olacağı düşünülen oyun soulslike zorluk seviyesinden ilham alan bölümleri ve hiç de fena olmayan Bayonetta tarzı dövüş mekanikleriyle olumlu yorumlar aldı. Bununla birlikte, görsel kalitesi ve optimizasyon konusunda da genel olarak olumlu karşılanmıştı. Hikayesi oldukça yavan kalsa da aksiyon anlamında hızlı dövüş mekanikleriyle oyuncuya vadettiğini verdi. Genel olarak, hem oyuncuları şaşırtarak oldukça güçlü bir aksiyon oyunu deneyimi sundu hem de tüm bu tartışmalarıyla beraber 2024’ün akılda kalan oyunlarından biri olmayı başardı.
Mouthwashing
Oyuncular tarafında kendince büyük bir popülariteye sahip olan fakat sektörde çok bahsedilmeyen Mouthwashing, övgülerini fazlasıyla hak ediyor. Kesinlikle bu senenin en iyi bağımsız oyunlarından birisi ve bu listede yer edinmesi gerekiyor. Küçük bir ekip tarafından geliştirilen Mouthwashing, psikolojik korku ögelerini zengin hikayesiyle harika harmanlıyordu. Oyun, uzayda kaza yapmış bir yük gemisinin mürettebatının hayatta kalma mücadelesini ve giderek artan çaresizliklerini konu alıyordu. Olay örgüsü sabit bir zaman çizgisinde anlatılmıyordu. Böylelikle anlatım güçlendirilip oyuncuda sürekli bir merak duygusu uyandırmayı başarıyordu.
Mürettebatın sınırlı kaynaklarla başa çıkma çabaları ve akıl sağlıklarının psikoza evrilişi, oyunun ana temasını oluşturuyordu. Minimalist grafik tarzı ve retro estetiğini birleştirdiği ürpertici ses efektleriyle, oyunculara rahatsız edici ve sürükleyici bir atmosfer sunuyordu. Oynanış süresi yaklaşık üç saat olan Mouthwashing, daha çok güçlü hikaye anlatımı ve derinlikli karakter tasvirleriyle öne çıkıyordu. Kısa oynanış süresine rağmen karakterlerine derinlik yüklemeyi ve onları önemsetmeyi de çok iyi başarıyordu. Her karakterine yeterli ekran süresini verip arkaplan hikayelerini oldukça iyi doldurmuştu. Mouthwashing, zengin hikayeli bir psikolojik korku oyunu olarak yılın başarılı bağımsız yapımlarından biri.
S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl
S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, GSC Game World tarafından geliştirilen birinci şahıs nişancı ve hayatta kalma korku türlerini harmanlayan bir oyundu. Oldukça köklü bir serinin uzun süredir beklenen bir oyunuydu. Ukrayna-Rusya savaşının ortasında kalan ekibin, ekip arkadaşlarını savaşta kaybetmelerine rağmen projeden vazgeçmemeleri ve zorlu süreçlere rağmen oyunun üzerine çalışmaya devam etmeleri takdiri hak ediyor. Neticede S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl, savaşın içinde doğan bir savaş oyunu olarak karşımıza çıktı. Bu yüzden bile bu listede yer edinmeyi hak ettiğini düşündüm.
Oyun, Çernobil Nükleer Santrali çevresindeki tehlikeli ve radyasyon dolu Zone olarak bilinen bölgede geçiyor. Oyuncular, bu tehlikeli bölgede hayatta kalmaya çalışırken, radyasyonla mutantlaşmış yaratıklar, anomali olarak adlandırılan çeşitli tehlikeler ve düşman insan gruplarıyla mücadele ediyorlardı. Oyun, geniş ve açık bir dünya sunarak, oyunculara keşif ve strateji odaklı bir deneyim yaşatmayı amaçlıyordu. Atmosferik tasarımı, karanlık ve gerilim dolu ortamlarıyla dikkat çekerken, gerçekçi hava koşulları, karakter ağırlığı ve gündüz gece döngüsü gibi detaylar, oyuncuların deneyimini derinleştiriyordu. Ancak, S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl teknik sorunlar ve hatalar nedeniyle fazlaca eleştiri aldı. Buna rağmen, serinin hayranı olan ya da kıyamet sonrası türünü seven oyuncular için ilgi çekici bir deneyim sunmayı başardı.
Animal Well
Animal Well, Billy Basso tarafından geliştirilen, dikkat çekici bir bağımsız oyun olarak yılın sürprizlerinden biriydi. Pixel art estetiğini modern bir yorumla sunan bu atmosferik metroidvania, karanlık, korkutucu ama bir o kadar büyüleyici bir dünyada geçiyor. Görsel olarak sade bir yaklaşımı dramatik ışıklandırmalar ve pürüzsüz animasyonlar izliyordu. Animal Well, oyuncuları tutorial bile olmadan direkt sırlarla dolu bir kuyunun derinliklerinde keşfe atıp kriptik bulmacalarla ve belirsiz yaratıklarla karşılaştırıyordu. Oyunun en dikkat çeken yönlerinden biri, korkutucu atmosferi destekleyen ses tasarımlarıydı. Oyuncu, karakter diyalogları veya belirgin bir rehber olmadan kendi kendine bir labirentten çıkmaya çalışıyordu.
Animal Well, özellikle keşfetme ve bulmaca çözme öğeleriyle övgü topladı. Oyun, oyunculara serbest bir keşif hissi sunarak dünyasının her köşesini öğrenmeyi ve anlamayı bir zevk haline getirdi. Elinize geçen hiçbir itemin açıklaması yoktu ve her birini kendiniz keşfedip kendiniz bir yerlerde kullanmaya çalışıyordunuz. Animal Well, sadeliğin ve yaratıcılığın gücünü gösteren bir bağımsız yapım olarak 2024 oyunları arasında kendisine özel bir yer buldu. Kesinlikle senenin büyük sürprizlerinden ve en iyi bağımsız yapımlarından birisi.
Final Fantasy VII Rebirth
Final Fantasy VII serisinin remake üçlemesinin 2. halkası olan Final Fantasy VII Rebirth, bu senenin büyük isimlerinden. Ana karakterlerimiz, ilk oyunun bittiği Midgar sonrası kısımdan Forgotten Capital’e kadar olan olayları kapsayan hikaye akışında ilerledi. Final Fantasy VII Rebirth, serinin mirasını modern oyunculara yeniden sunmayı hedefleyen cesur bir yapımın ikinci oyunu. Bir devam oyunu olarak ilkinin üstüne koyduğu görsel açıdan büyüleyici dünyası, dinamik dövüş sistemi ve genişletilmiş açık dünya öğeleri, oyunun en güçlü yönlerindendi. Orijinal oyundaki karakterlerin derinlemesine işlenmiş ilişkileri ve zengin hikaye detaylarıyla serinin özünü hissettirmeyi başardı. Yan görevlerin, yan etkinliklerin ve mini oyunların çeşitliliği ve açık dünya yapısının oyunculara sunduğu özgürlük hissi de bu deneyimi zenginleştirdi.
Ancak Rebirth, her yönüyle bu dengeyi koruyabilmiş bir yapım değildi. Hikaye anlatımında nostaljik sadakat açısından sınıfta kalışı ve özellikle Sephiroth gibi kilit karakterlerin işlenişi açısından orijinal oyunun ağırlığını hissettiremedi. Aynı zamanda hikaye yarım kaldı. Bitmemiş bir hikaye olarak Rebirth‘te ne yapılmak istendiğini ancak üçüncü oyun çıktığında anlayabileceğiz.
Final Fantasy VII Rebirth, her ne kadar çeşitli çatışmalarla hayranlarını ikiye bölse de güçlü yanları ve tartışmalı unsurlarıyla serinin geleceğine ışık tutan bir yapımdı. Square Enix’in bu projedeki yaklaşımı, serinin geleceği için umut verici ama bir o kadar da riskli bir hamle olarak değerlendirildi.
Dragon Ball: Sparking! Zero
Dragon Ball: Sparking! Zero, 2024 yılında Bandai Namco ve Spike Chunsoft işbirliğiyle geliştirilen ve yayımlanan, Dragon Ball evrenine dayalı bir dövüş oyunu. Bu yapım, özellikle aynı stüdyonun Budokai Tenkaichi serisinin ruhani bir devamı olarak kabul edilmekte ve serinin 40. yıl dönümünü kutlamak amacıyla tasarlanmıştı.
Oyun, toplamda 182 oynanabilir karakter içeren yapımla oldukça geniş bir karakter yelpazesine sahipti. Dragon Ball, Dragon Ball Z, Dragon Ball Super ve son dönem filmlerinden tanıdık yüzleri bir araya getiren bir kadro vardı. Bu geniş kadro, oyunculara favori karakterleriyle oynama ve farklı dövüş stillerini deneyimleme fırsatı tanıyordu. Unreal Engine 5 motorunun gücünden faydalanarak etkileyici grafikler ve detaylı karakter modelleri sunmakta başarılıydı. Dragon Ball: Sparking! Zero, farklı oyun modlarıyla çeşitlilik sunuyordu. Serinin farklı hikaye arklarını hem kahramanların hem de kötü karakterlerin bakış açısından deneyimleme imkanımız vardı. Ayrıca, turnuva modları gibi klasik modlar ve karakter özelleştirme seçenekleri de mevcuttu.
Oynanış açısından, oyun 360 derece dövüş mekanikleriyle dinamik ve akıcı bir deneyim sunuyordu. Ancak, bazı eleştirmenler, yapay zekanın basitliği ve dövüş mekaniklerinin tekrara düşmesini eleştirmişti. Ek olarak çok oyunculu modun teknik aksaklıkları da oldukça eleştirilmişti. Fakat genel olarak, Dragon Ball: Sparking! Zero, serinin hayranları için nostaljik ve görsel açıdan tatmin edici bir deneyim sundu. Eksikleriyle artılarıyla bu listeye girmeye hakkı olduğunu düşünüyorum. Ayrıca bu sene bu devasa külliyatın yaratıcısı Akira Toriyama‘yı kaybettik. Bizlere mirası Dragon Ball ve diğer eserleri senelerce yaşamaya devam edecek gibi duruyor.
Metaphor: ReFantazio
Megami Tensei ve Persona serilerinin mihenk taşı oyunlarının yönetmeni Katsura Hashino, yeni projelere imza atmak amacıyla ATLUS bünyesinde Studio Zero adında yeni bir dahili geliştirme stüdyosu kurduğunu açıklamıştı. Ekip daha sonra tıpkı Megami Tensei‘den ayrılan ve kendi başına bir seriye dönüşen Persona gibi, yeni IPleri Metaphor Re:Fantazio‘yu duyurdu. Böyle bir devirde tamamen yeni dünya yaratma cesareti gösterilmesi gerçekten takdiri hak ediyor. Metaphor: ReFantazio, kökleri Megami Tensei evrenine bağlı olsa da hiçbir zaman evrenin diğer oyunlarının karbon kopyası gibi hissettirmiyordu.
Metaphor: ReFantazio, her biri farklı fiziksel özellikler ve kültürlere sahip birçok farklı ırkın bir arada yaşadığı Euchronia Birleşik Krallığı’nda geçen bir hikayeydi. Hikayemiz Euchronia kralının zalim general Louis Guiabern tarafından suikaste uğramasıyla başlamıştı. Tahtın asıl varisi olan prens, gençliğinde saldırıya uğramış ve lanetlenmiştir ve o zamandan beri komadadır. Küçük bir grup dışında neredeyse herkes prensin öldürüldüğüne inanmaktadır. Will adlı ana karakterimiz, Gallica isimli peri yoldaşıyla birlikte hem prensin lanetini kaldırmak hem de zalim tiran Louis’in tahta geçmesini engellemek amacıyla uzun bir yolculuğa çıkmıştı.
Metaphor: ReFantazio, karmaşık sorunları ilmek ilmek işleyen bir anlatı deneyimiydi. Oyunun hikayesi epik bir macera sunarken, oyunculara düşünsel olarak meydan okudu. Katsura Hashino ve ekibinin Persona serisinden aldığı ilhamı yepyeni bir fantezi evrenine taşıma çabası oldukça başarılı. Sıra tabanlı savaş mekaniğine getirdiği modern yorumu, analitik psikolojiyi kullanışı, büyüleyici atmosferi ve derin tematik yapısıyla Metaphor: ReFantazio, JRPG türünün son yıllarda çıkmış en iyi örneklerinden. Hatta yılın en iyi oyunlarından. Hem türün sadık hayranları hem de yeni oyuncular için unutulmaz bir deneyim sunmayı başardı.
Balatro
LocalThunk tarafından geliştirilen Balatro, hiç kuşkusuz bu yılın en yaratıcı yapımlarından. Roguelike türünde yeni bir soluk, ilham verici bir iş. Roguelike türünde özellikle son 10 yılda, türün farklı türlerle başarılı kombinasyonları ortaya çıkmıştı. Dead Cells, Vampire Survivors, Crypt of the Necrodancer gibi oyunlar, her biri kendine has türlerini roguelike ile harmanlamışlardı. Balatro‘nun çıkışının da bu gelişmelere oldukça bağlı olduğu düşünüldü.
Oyunun temel mekaniği, klasik poker elleri oluşturmak üzerine kuruluydu, ancak farklı kurallar ve değiştirilebilir kart dinamikleri ile özgün ve çeşitli bir deneyim sundu. Oyuncular, destelerine ekledikleri modifikasyonlar aracılığıyla poker oyununu bambaşka bir hale getirebiliyordu. Balatro, oyuncuya sunduğu özgürlük ve yaratıcılık bakımından şans faktörünü minimuma indirmişti. Destesini nasıl kurmak istediği özgürlüğü tamamen oyuncuya kalmıştı. Balatro’nun görsel tasarımı, oyunun eğlenceli yapısına uygun şekilde, göze hoş gelen piksel grafikler kullanılarak oluşturulmuştu.
Balatro, oldukça basit ama etkileyici oyun mekaniklerine sahip bir oyundu. Oyunun temeli basit bir poker oyunu olsa da tüm eklentileri her oynayışta farklı bir deneyim yaratıyordu. Her seferinde yeni bir oyun tarzı yaratmaya teşvik eden yapısı, oyuncuyu “bir kere daha” oynamaya itiyordu. Tam bir zaman süngeri olan Balatro, uzaktan göründüğünün aksine psikolojik zayıflığı istismar eden değil, bir mücadelenin üstesinden gelmekle övünen cömert bir oyun. Yılın en iyi oyunları arasında olmayı fazlasıyla hak ediyor.
Silent Hill 2
Silent Hill serisi, psikolojik korku türünün en kült oyun serilerinden birisi. Resident Evil‘ın remakeleri ile yakaladığı bu başarı Konami için de fırsat oldu ve serinin en sevilen oyunu olan 2001 yapımı Silent Hill 2 remake‘i için kollar sıvanmıştı. Oyunun yapımcısı Bloober Team‘in bu projenin üstesinden gelebileceğine olan umutlar düşüktü. Yayınlanan fragmanlar, kötü yönetilen bir pazarlama süreci, herkeste oyunun kötü çıkacağı algısının oluşmasını sağlamıştı. Fakat orijinaline bu denli sadık kalarak serinin sevenlerine gelecek adına umut olan Silent Hill 2, bu algıları yıktı bu senenin şüphesiz en iyi oyunlarından olmayı başardı.
Hikayemiz karısı Mary’i 3 sene önce kaybeden James’in karısından bir mektup almasıyla başlıyordu. Kafası karışık olan James, mektupta yazan Silent Hill kasabasına gelmesiyle burada yaşadığı ürpertici olaylarla baş başa kalıyordu. Silent Hill kasabası genel olarak travmalara sahip insanları içerisine çeken mistik bir yer. Oyun içerisinde karşılaştığımız her karakterin kendilerini o kasabaya çeken çeşitli travmaları bulunmakta. Kasabadaki olaylar ve Silent Hill’in tasviri herkesin travmasına ve algılayışına göre şekilleniyor. Silent Hill 2 Remake de orijinal oyundan hiçbir şekilde kopmayarak, hikayeye hiç müdahale etmiyordu. Bu hareket oldukça güzel bir hamle çünkü hikayesi ile bu kadar ön plana çıkan bir oyunun hikayesine müdahale edilmesi oyuncular tarafından hoş karşılanmıyor. Bunu Final Fantasy VII yeniden yapımlarında görmüştük.
Remake‘in yarattığı korkutucu atmosfer, üçüncü şahıs omuz kamerası ile destekleniyordu. Orijinal oyunda geri planda kalan aksiyon, Remake‘de geliştirildi. Kullandığımız silahların birebir aynılarını tekrar kullandık. Kamera açısının da değişmesiyle de James artık hedef alma, kaçınma gibi hareketler yapabiliyordu. Bulmaca konusunda da tembele kaçınma olmayıp orijinal bulmacalar tasarlanmıştı. Oyuna gelebilecek eleştiri çeşitliliğin oyun sonuna doğru azalması ve dövüşlerin iyice tekdüzeleşmesi olabilir. Her şeye rağmen Silent Hill 2, kesinlikle yılın en iyi oyunlarından.
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom
The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, 2024 yılında Nintendo tarafından geliştirildi. Bu yapımla beraber The Legend of Zelda külliyatında ilk kez Prenses Zelda’yı kontrol ettik. Klasik Zelda formülüne yenilikçi bir yaklaşım getiren tatlı bir oyun karşıladı bizi. Oyun, kuşbakışı açıyla tasarlanmış olup, Zelda’nın Tri Rod adlı büyülü bir asa kullanarak echo adı verilen nesne ve yaratık kopyaları oluşturması gibi bir ana mekanik çerçevesindeydi. Bu mekanik, oyuncuların bulmacaları çözmek ve düşmanlarla başa çıkmak için yaratıcı stratejiler geliştirmesini sağlamıştı.
Echoes of Wisdom, özellikle Link’s Awakening‘e benzer minimal tarzı ve sanat tasarımıyla dikkat çekti. Oyun, geleneksel Zelda bulmacalarını yenilikçi oynanış unsurlarıyla harmanlayarak, klasik Zelda oyunlarının en iyi yaptığı şeyleri yine çok iyi yaptı. Bazı eleştirmenler Echoes of Wisdom‘un iki boyutlu bir Tears of the Kingdom olduğunu bile söylemekte. Bazı eleştirmenlerce de oyunun savaş mekaniğinin sınırlı olduğu konusunda eleştirildi. Zelda’nın aktif bir rol almasının harika olduğunu, ancak savaş yeteneğinin olmamasının oyunu zorlaştırdığını da eklediler.
Genel olarak, The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom, iyi olduğu konuda en iyisi olmaya devam ediyor. Nintendo‘nun eğlencenin her şeyden daha önemli olduğu anlayışı Echoes of Wisdom için de geçerli oldu. Başından hiç sıkılmayarak eğleneceğiniz cıvıl cıvıl bir yapımdı bu oyun. Serinin klasik dungeon crawler yapısı yenilikçi mekaniklerle harika harmanlanmıştı. İlk defa bir The Legend of Zelda oyununda gerçekten Zelda olarak oynadığımız bir yapım olarak 2024’ün en iyi oyunları listesine girmeyi hak ediyor.
Ece Ekşi‘nin diğer yazılarına ulaşmak için buraya tıklayınız.
Daha fazlası için bizi Youtube, Twitter ve Instagram aracılığıyla takip edebilirsiniz.
Yorumlar